Museo de cera

Un museo de cera exhibe figuras y objetos modelados con cera. Lo que hace verdaderamente populares a los museos de cera es la recreación de personajes populares del espectáculo, la política y el deporte en sus poses más características. Las técnicas de fabricación y la incorporación de detalles, hacen que las figuras alcancen gran realismo.

Museos de cera famosos

Museo de cera en Hollywood

2 figuras adornan el techito del Museo de Cera de Barcelona, España.

Esta figura de cera decoradora La Rambla junto al Museo de Cera de Barcelona, España.

• Uno de los más famosos museos de cera es el Museo Madame Tussaud. En 1835 Madame Tussauds abrió la primera exposición permanente en la calle Baker Street de Londres. También hay un museo Madame Tussauds en Dam Square, Ámsterdam, en Hong Kong, en Shanghái y dos localizaciones en Estados Unidos: el Hotel Venecia en Las Vegas, Nevada y en Times Square en Nueva York (con un tercero que se está construyendo en Washington, D.C.).
• El museo de cera de Madrid (España) está localizado en el Paseo de Recoletos, nº 41. Inaugurado el 14 de febrero de 1972.
• El museo de cera de Barcelona (España) se localiza en el Pasaje Banca nº 7, cerca de la Rambla. Fue inaugurado en 1973 y cuenta con trescientas figuras que representan tanto personajes reales como de ficción.

En México hay tres Museos de Cera, en cuyos domicilios también se localizan los únicos Museos de Ripley de Latinoamérica:

• El Museo de Cera de la Ciudad de México fue inaugurado en 1979. Se encuentra ubicado en una casona en la calle de Londres 6, colonia Juárez cerca de la condesa y la zona rosa, es uno de los museos más visitados en el país.
• El Museo de Cera de la ciudad de Veracruz está situado en la Plaza Acuario, un lugar de visita principal para quienes acuden al puerto de Veracruz. Es reconocida por las grandes importaciones y exportaciones de México hacia el mundo, también es por el tener en su territorio al 2.º acuario más grande del mundo.
• El Museo de Cera de Guadalajara, que se sitúa frente a la Plaza Liberación a unos pasos del Teatro Degollado, atracción popular para quien visita la segunda ciudad más grande de México, reconocida por su mariachi y el famoso tequila mexicano, así como su inigualable gastronomía.

Qué es Twerking:

Se conoce como twerking o twerk, a la palabra del inglés que designa el acto de bailar provocativamente, con movimientos pélvicos sensuales, muy semejante al perreo del reguetón. En referencia a su etimología, surgen varias hipótesis entre las cuales se destacan:

• Es la contracción del término footwork (estilo de danza que se caracteriza por los movimientos de pies).
• Unión de las palabras “twist” que significa “retorcer” y “jerk” que expresa “idiota”.
• Unión de los términos “trick” que significa “truco” y “work” que expresa “trabajo”.

El twerking consiste en poner las manos en las caderas, tener las rodillas flexionadas, y realizar movimientos de cadera hacia dentro y hacia fuera de manera continua y repetitiva al ritmo de la música.
En el twerking se reconoce la influencia de las danzas africanas, como el mapouka, aunque es indudable su parecido con el perreo, que es un tipo de baile distintivo de la cultura del reguetón, cuya riqueza de movimientos y complejidad es, desde luego, superior.
En Estados Unidos, el twerking forma parte de la cultura hip-hop desde la década de 1990, y en un principio se refería a la danza sexy y provocante que realizaba las strippers a sus clientes en cambio de propinas.
No obstante, en su popularización mundial tuvieron mucho que ver celebridades del mundo del espectáculo, como Beyoncé, Rihanna o Miley Cyrus. La primera, en el año 2006 citó la palabra en la letra de su canción “Check On It”. Por su parte, Rihanna en mayo de 2013, incluyó en su video “Pour It Up” coreografías de twerking, mientras que Miley Cyrus lo danzó en su presentación durante los MTV Video Music Awards de agosto del mismo año, todo esto, desde luego, generó una inmensa repercusión mediática a nivel mundial.
Actualmente, este tipo de danza la promueven como ejercicio aeróbico que permite quemar hasta 600 calorías en un aula de aproximadamente 1 hora, por lo que se puede presenciar en diferentes ciudades del mundo escuelas que enseñan twerking.
Como tal, el término twerking es un anglicismo que proviene del verbo twerk, ya que en la lengua inglesa cuando se usa el sufijo “ing” se indica que en ese momento se está ejecutando la acción, en este sentido, bailando la danza en estudio.
Por último, el vocablo twerking es un término de la cultura popular actual recientemente agregado de manera oficial al idioma inglés. Según el Diccionario Oxford, significa bailar música popular de manera sexualmente provocativa, lo que incluye una postura en cuclillas y movimientos de empuje de caderas.

STEPHEN JAMES


Stephen James Hendry (born 4 December 1990), known professionally as Stephen James, is a British model. He is a former professional footballer and won international youth caps for Scotland.

In 2012, James was scouted in Barcelona by an Elite Model Management agent and is a full-time model.^[1] His work includes Calvin Klein,^[2] Takeshy Kurosawa,^[3] Philipp Plein,^[2] Diesel,^[4] XTI,^[2] GQ Germany,^[5] GQ Spain,^[6] Adon Magazine,^[7] ASOS, Men's Health Magazine,^[8] El Pais Semanal and Windsor Smith.^[9][10] His agencies include Elite Model Management (Paris, Barcelona, Copenhagen), Storm Model Management (London), I Love Models (Milan) and Wilhelmina Models (New York, Los Angeles).^[11] James' modelling career has been highly successful since late 2012, mostly in Europe, North America, Australia and Japan.^[1] He is known for being heavily tattooed and having many body piercings.^[12]

HOLLYWOOD

Hollywood es un distrito de Los Ángeles, asociado a la industria del cine estadounidense. No fue hasta 1903 cuando se convirtió en municipio y hasta 1910 cuando sus concejales votaron a favor de la integración a Los Ángeles, principalmente para disponer de agua suficiente a través de la red de suministro de la ciudad.

Historia

En 1857 se fundó el poblado. Aunque está formado por las palabras holly -acebo- y wood -bosque-, su nombre proviene de un rancho homónimo en el que vivía la familia de un promotor inmobiliario. A su vez, el rancho se llamaba Hollywood porque la esposa del promotor conocía a un matrimonio cuya casa se llamaba así.
A finales del siglo XIX, Thomas Alva Edison prácticamente monopolizaba la industria del cine. Por ello, como consecuencia de la guerra de las patentes (1897), productoras de cine hasta entonces afincadas entre Nueva York y Nueva Jersey decidieron trasladarse a California para continuar allí los rodajes y dejar de pagar una tasa que consideraban abusiva. Además, allí los días eran más soleados y más largos, cosa que les beneficiaba (a pesar de que ya existía la luz eléctrica, los estudios de cine dependían de la iluminación natural a la hora de rodar).

Hollywood y el cine

Además de ser un barrio de Los Ángeles, el término Hollywood define, genéricamente, también a la industria del cine y de la televisión arraigada en el sur de California.
El primer estudio en la zona de Hollywood se fundó en 1911 y durante ese mismo año otros quince estudios se establecieron allí. Desde entonces, el distrito de Hollywood fue evolucionando hasta convertirse en la meca del cine mundial.

ESTILO MASCULINO

TENDENCIA 'TOMBOY' O CÓMO CONJUGAR EL MASCULINO SINGULAR

Americanas extragrandes, pantalones con pinzas, franela de raya diplomática... Los iconos del armario masculino inspiran una nueva estética minimal y preppy

 Los chicos no lloran, cantaba Robert Smith en su himno generacional hace ya algunos años. Era su manera de reivindicar, con ironía y actitud, que los convencionalismos en cuestión de sexo no tienen ningún sentido. Vestir pantalones de pinzas y americanas oversize o llevar el pelo pixie son el particular 'los chicos no lloran' de las chicas, su terreno prohibido. Pero la androginia, ese lugar estético ambiguo y lleno de matices, parece haberse saltado todas las barreras –si es que quedaba alguna– esta temporada: los diseñadores parecen haber acordado una nueva feminidad alejada de obviedades y sustentada en las prendas más icónicas del armario masculino.
Sin embargo, esta conjunción astrológica en favor de la dualidad sexual se viene fraguando de lejos: Marlene Dietrich y su perpetuo traje masculino, la apuesta transgresora y decidida de Coco Chanel por la adaptar las prendas de hombre; Yves Saint Laurent y su beligerancia estética para liberar a las mujeres de su visión como objetos sexuales... La lista es infinita.

Esta temporada los diseñadores han vuelto sus ojos hacia el espíritu tomboy pero pasándolo por el filtro refinado del minimalismo y de la cultura preppy. De Stella McCartney a Dries Van Noten, de Alexander Wang a Phillip Lim... Este otoño todos creen que el camino más corto hacia la feminidad, paradójicamente, pasa por vestir un traje sastre o una camisa blanca amplia.